El silencio en la música

El silencio en la música


IMPORTANCIA DEL SILENCIO EN LA MÚSICA

El silencio en la música es un concepto fundamental, ya que no solo crea pausas y respiros entre los sonidos, sino que también contribuye a la estructura rítmica y emocional de una composición. El silencio permite a los oyentes procesar lo que han escuchado y anticipar lo que viene a continuación, aportando balance y contraste. Sin el silencio, la música podría sentirse densa y caótica, ya que no habría espacios para que los sonidos respiren.

En cuanto al silencio absoluto, este no existe de manera práctica en el mundo físico. Aún en lo que consideramos silencio, siempre hay algún tipo de ruido de fondo, como el sonido del ambiente o el funcionamiento del cuerpo humano. El silencio absoluto implicaría la total ausencia de cualquier vibración o sonido, algo que es prácticamente imposible de lograr.
 
Una obra que explora este concepto es "4'33" de John Cage, una de las piezas más radicales y famosas en la historia de la música experimental. En esta obra, el interprete se sienta al piano o con otro instrumento sin tocar una sola nota durante 4 minutos y 33 segundos. El "contenido" de la pieza es el sonido del entorno durante esos minutos de aparente "silencio". Cage quería demostrar que el silencio completo es una ilusión, que incluso en ausencia de música intencional, siempre hay sonidos que se perciben. La obra desafía la definición tradicional de la música y enfatiza que cualquier sonido puede tener valor musical si lo escuchamos con atención. 


¿Cómo descubrió John Cage que no existe el silencio absoluto?

John Cage descubrió que el silencio absoluto no existe cuando visitó una cámara anecoica en la Universidad de Harvard en 1951. Este tipo de sala está diseñada para absorber todas las ondas sonoras y eliminar reflejos acústicos, logrando un ambiente extremadamente silencioso. Cage, esperando experimentar el silencio absoluto, se dio cuenta de que incluso allí podía escuchar dos sonidos: uno agudo, que resultaba ser su sistema nervioso, y uno grave, que provenía de la circulación de su sangre. Este momento fue crucial en su comprensión de que el silencio absoluto no es posible en un mundo físico; siempre hay algún sonido presente, incluso dentro del cuerpo humano.


Para Cage, este descubrimiento revolucionó su manera de entender la música y el sonido. Él concluyo que el silencio no es la ausencia de sonido, sino más bien la presencia de sonidos no intencionados o imperceptibles en otros contextos. Este pensamiento fue lo que llevo a la creación de su obra mas icónica, "4'33", que es una declaración sobre la imposibilidad del silencio y la musicalidad de cualquier ambiente.

Silencio, calma y movimiento en el arte prehistórico


En el arte prehistórico, el silencio y la quietud estaban asociados a la calma, la muerte y el orden natural. Las primeras manifestaciones artísticas, como las pinturas rupestres y las esculturas, reflejaban una conexión profunda con la naturaleza, y el silencio en este contexto evocaba la quietud y la estabilidad del entorno natural, así como la trascendencia del ciclo de la vida y la muerte. El silencio era visto como un espacio de reflexión, descanso y paz, en sintonía con el equilibrio del mundo natural.

Por otro lado, el ruido y el movimiento estaban vinculados con la vida, la acción y la energía. En muchas culturas antiguas, los sonidos fuertes los tambores y los cantos eran rituales esenciales para conectar con lo sagrado, celebrar la vida, espantar a los espíritus malignos o llamar a los dioses. El ruido simbolizaba el dinamismo de la vida, la caza, las estaciones cambiantes, y las energías que gobernaban el mundo vivo.

La percepción del sonido y el silencio en el arte prehistórico también puede interpretarse como un reflejo de los ciclos naturales. El día, lleno de movimiento y ruido, representaba la actividad y la vida, mientras que la noche, silenciosa y estática, se asociaba con el descanso y la muerte. Esta dualidad de vida y muerte, movimiento y quietud, ruido y silencio, es fundamental para entender la concepción simbólica del sonido en las culturas primitivas.

4'33'' la canción del SILENCIO escrita por John Cage | Crilator

OBRA "4'33" DE JOHN CAGE

Paola Hermosín | El silencio en la música (VIDEO)

Ivson Studio | Iván Troya
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Sonido en la música y la física

Sonido en la música y la física

SONIDO EN LA MÚSICA Y LA FÍSICA

Diferencia entre Escuchar y Oír

La diferencia entre escuchar y oír radica en el nivel de atención y la intención con la que se percibe un sonido:

  • Oír es el proceso físico de captar sonidos a través del oído, sin que necesariamente haya atención o intención. Es involuntario y ocurre simplemente porque nuestros oídos están funcionalmente recibiendo ondas sonoras.

  • Escuchar, en cambio, implica un proceso activo y consciente en el que se presta atención al sonido para interpretarlo o comprenderlo. Requiere enfoque y tiene un propósito.

Imagínate que estás en un parque.

  • Oír: Mientras caminas, puedes oír los ruidos de la gente conversando, los pájaros cantando y los autos pasando, pero no les prestas atención.
  • Escuchar: Sin embargo, si decides detenerte para escuchar una conversación cercana o el canto de un pájaro, en ese momento activas tu atención para comprender lo que se dice o el sonido específico del pájaro.

La clave está en la intención y la atención que pones al sonido.

SONIDO EN LA MÚSICA

En el contexto de la música, el sonido en combinación con el silencio es la materia prima de la música y se refiere a las vibraciones audibles que producen tonos y que pueden ser percibidas por el oído humano. El sonido ha estado siempre en la vita habitual del hombre. A lo largo de la historia el ser humano a inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical. La música es una forma artística que utiliza el sonido como medio principal de expresión.

Aquí hay algunos aspectos clave sobre el sonido en el ámbito musical:
  1. Frecuencia y Tono: En música, la frecuencia de una onda sonora determina el tono. Frecuencias mas altas corresponden a tonos mas agudos y frecuencias mas bajas corresponden a tonos mas graves. La unidad de medida de la frecuencia en la música es el hercio (Hz).
  2. Amplitud e Intensidad: La amplitud de las ondas sonoras esta relacionada con la intensidad del sonido, que a su vez influye en el volumen percibido. En términos musicales, la intensidad se asocia comúnmente con la dinámica que varía desde pianissimo (muy suave) hasta fortissimo (muy fuerte).
  3. Timbre: El timbre es la calidad única del sonido que permite distinguir entre diferentes instrumentos o voces, incluso cuando producen la misma nota a la misma intensidad. La combinación de armónicos y la forma en que cambia la onda sonora contribuyen al timbre.
  4. Duración y Ritmo: La duración de los sonidos y su organización en el tiempo son aspectos esenciales en la música. la duración de una nota y la relación entre las duraciones crean el ritmo, que es fundamental para la estructura musical.
  5. Melodía y Armonía: La melodía es una secuencia de notas que se perciben como una unidad musical única. La armonía se refiere a la combinación de sonidos simultáneos, como acordes, que complementan o refuerzan la melodía.
  6. Dinámica y Expresión: La variación de la intensidad a lo largo de una pieza musical, así como las expresiones indicadas en la partitura (como crescendo y decrescendo), contribuyen a la interpretación emocional de la música.
En resumen, el sonido en la música es una herramienta versátil que los compositores y músicos utilizan para expresar emociones, crear belleza estética y expresar mensajes a través de una variedad de elementos auditivos.

SONIDO EN FÍSICA

En física, el sonido se define como una vibración que se propaga a través de un medio elástico, como el aire, el agua o algún otro material. Estas vibraciones generan ondas sonoras que pueden ser percibidas por el ser humano.

El sonido se produce cuando una fuente vibrante, como una cuerda de guitarra, una membrana de altavoz o las cuerdas vocales, genera cambios de presión en el medio circundante. Estos cambios de presión crean ondas sonoras que se propagan a través del aire o de otro medio material. En resumen, el sonido es una forma de energía mecánica que se transmite a través de las partículas del medio de propagación.

La velocidad del sonido depende del medio a través del cual se propaga. En el aire, por ejemplo la velocidad del sonido es aproximadamente 343 metros por segundo a una temperatura de 20 grados Celsius, sin embargo, en diferentes medios, la velocidad del sonido puede variar.

La frecuencia del sonido se relaciona con la percepción del tono, frecuencias mas altas corresponden a tonos mas agudos, mientras que frecuencias más bajas corresponden a tonos mas graves. La amplitud de las ondas sonoras esta relacionada con la intensidad del sonido, es decir, su volumen percibido.

VIDEO EXPLICACIÓN DEL SONIDO


VIAJE DEL SONIDO AL CEREBRO


PRUEBA DE AUDICIÓN


LIBRO LA NATURALEZA DEL SONIDO

Ivson Studio | Iván Troya


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