MÚSICA DEL RENACIMIENTO (1450 - 1600)
La ciudad de Florencia en Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo del renacimiento, que poco a poco se extendió por toda Europa durante los siglos XV y XVI
Ahí surgió el humanismo, una cultura antropocéntrica, contraria al teocentrismo de la Edad Media donde Dios era el centro del universo porque todo lo que fue creado por Él, es dirigido por Él; entonces el antropocentrismo ve al hombre como el centro de todo, de ahí florece el individualismo de los artistas y el deseo de expresarse asi mismo a través de sus obras; que salieron del anonimato para resaltar libremente el talento e inspiración artística.
CARACTERÍSTICAS:
La característica más importante de la música renacentista es el desarrollo de la textura polifónica, es decir, es aquella que está formada por varias líneas melódicas sincronizadas (que suenan al mismo tiempo), pero independientes entre sí.
Dentro de las principales técnicas de composición podemos encontrar dos tipos de textura polifónica:
Textura homofónica
Es aquella donde dos o más voces se mueven a diferentes alturas (notas), pero con el mismo ritmo.
Textura contrapuntística (Contrapunto)
Es donde las voces se mueven de manera independiente. que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
INFLUENCIAS EXTERNAS
Existieron una serie de influencias externas que generaron cambios y avances en la difusión y comunicación de la música, como lo fue el gran desarrollo económico europeo que facilitó la movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas.
La reforma Luterana y la contrarreforma católica tuvieron repercusión en la evolución musical y fundamentalmente la invención de la imprenta, creada por Gutenberg en 1440, aunque las primeras partituras fueron impresas por Petrucci en 1501.
MÚSICA RELIGIOSA
La música sigue cumpliendo un papel muy fundamental dentro de la religión en cuanto a la difusión del evangelio y las costumbres litúrgicas.
Dentro del género religioso tenemos tres formas musicales:
MISA
Es una composición coral (coro), que mueve la música a secciones fijas de la liturgia eucarística interpretada en latín.
Esta forma musical para ser considerada completa incluye seis secciones, que juntas forman el ordinario de una Misa:
Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei.
MOTETE
El motete es una composición polifónica que se cantaba en las iglesias, sus temas son comúnmente bíblicos y se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento (a capella), de carácter dramático e imitativo.
CORAL
El coral es una composición sencilla de textura homofónica cantada en alemán la misma que será la expresión musical de la iglesia protestante.
MÚSICA PROFANA (Música no religiosa)
Se desarrollaron los estilos nacionales, estos son formas de música vocal de estilo propio de cada país cantadas en lengua vernácula (propia de cada país)
MADRIGAL (Italia)
Es una textura polifónica a 4 o 5 voces donde la música se adapta al sentido del texto, destacando su valor descriptivo, es decir, si el texto es alegre la melodía será alegre y viceversa.
VILLANCICOS (España)
Es una forma musical de textura homofónica a 4 voces, composición cuyo nombre significa canción de villanos (campesinos que viven en villas), se cantaban en las villas y se recopilaban en libros llamados cancioneros.
LA CHANSON (Francia)
La chanson es una textura polifónica a 3 voces, este estilo nacional que adopta un texto único y una escritura melódica precisa.
FORMAS INSTRUMENTALES
La formas instrumentales del renacimiento son piezas polifónicas imitativas derivadas de la chanson y el motete, entre las más principales está la cansona, ricercare y la danza que adquiere una gran importancia en las clases más altas ya que va a estar presente en todas las celebraciones bailadas por los nobles y otras para el pueblo llano.
Ivson Studio | Iván Troya