MÚSICA DEL CLASICISMO (1750 - 1820)
El Clasicismo es el período que abarca la segunda mitad del siglo XVIII y primeras
décadas del XIX (1750- 1820 aproximadamente).
Nuevos ideales
La nueva filosofía que surgió en el siglo XVIII fue la Ilustración.
Se caracterizó por creer en la razón para la consecución de una sociedad más justa.
Proponía los ideales de la educación, la libertad política y el dominio de las fuerzas de la naturaleza gracias al progreso de la ciencia.
El despotismo ilustrado
La nueva forma de gobierno se conoce como despotismo ilustrado.
Buscaba el bienestar y la cultura “para el pueblo pero sin el pueblo”.
La burguesía fue aceptando las ideas de la ilustración, la cual fue en ascenso terminando con el poder de la nobleza (Revolución Francesa), acabando con las formas de gobierno del Antiguo Régimen y dando paso a los ideales de “libertad, igualdad y fraternidad”.
El arte del siglo XVIII
El Neoclasicismo fue una corriente cultural y artística que pretendió reponer la estética, el gusto y las normas de la Antigüedad clásica basadas en el equilibrio, el buen gusto y la mesura.
En la arquitectura se refleja por la línea recta y la austeridad y el uso de los órdenes dórico y jónico;
En la escultura y la pintura se idealizó la naturaleza y se volvió a los temas mitológicos.
En la literatura predominó el carácter didáctico
En música, a faltas de referentes, se trasladaron los ideales de las otras artes.
En esta época triunfa la música vocal profana (en detrimento de la música religiosa).
Con ella también triunfará la música instrumental.
LA ÓPERA:
Durante el Clasicismo no podemos hablar de ópera sin mencionar al compositor Christoph Willibald Gluck.
Gluck: considerado el gran reformador de la ópera, al devolver a la música la función de subrayar la acción dramática y no la de estar al servicio de las habilidades virtuosísticas de los cantantes. Donde antes se adoptaron y gustaron más las ideas de la reforma de la ópera de Gluck fue en Francia.
(Virtuoso: persona que sobresale en la técnica de su arte.)
En esta época se mantiene la ópera seria, de temas generalmente mitológicos o históricos.
Pero, en este siglo, surge otro tipo de ópera que se llamará "Bufa" (cómica). Es una ópera de carácter más popular que la ópera seria y su público será la burguesía. En este caso los temas son tomados de la vida cotidiana, a menudo cómicos y sentimentales. Mozart es uno de los compositores que destacan como compositor de ópera bufa.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Composiciones instrumentales
Las composiciones musicales que influyen en la música de este periodo de forma decisiva serán la sonata, así como la sinfonía.
SONATA: composición para un instrumento. Se compone de:
SINFONÍA: es una sonata para orquesta. La estructura que sigue es exactamente la misma que la de la sonata. El compositor austríaco Joseph Haydn está considerado como el padre de la sinfonía habiendo compuesto un total de 104 sinfonías.
CONCIERTO: obra para instrumento solista y orquesta. Su estructura es la de la sonata, salvo que no tiene minueto.
Ejemplo: Concierto para clarinete y orquesta de Mozart.
Música de cámara: es la realizada por un grupo reducido de instrumentistas, uno sólo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto,…La agrupación de cámara más frecuente fue y es el cuarteto de cuerda (2 violines, 1 viola y 1 violoncello). Suele tener la misma forma y movimientos que la sonata.
La forma musical de una obra se refiere a la estructura que tiene. A cada parte diferenciada se le denomina con una letra mayúscula, siguiendo el orden del abecedario (A,B,C,D,...)
Algunas de las formas musicales más usuales del Clasicismo son:
FORMA SONATA
Formada por tres partes llamadas exposición, desarrollo y reexposición.
Exposición: Suele contener dos melodías distintas a las que llamamos temas (A y B).
El primer tema (tema A) está en la tonalidad principal y el segundo (tema B) suele cambiar la tonalidad para dar variedad a la música (suele cambiarse a la tonalidad de V grado). Dichos temas suelen unirse por un pequeño fragmento musical llamado puente. Y suele terminar con un final llamado coda. Toda la exposición suele repetirse.
Tema A Puente Tema B Coda
Desarrollo: Sección libre. Aquí el compositor transforma los temas de la manera que su imaginación y creatividad le permiten: emplear un solo tema y olvidarse del otro; entremezclar ambos temas; hacer sonar un nuevo tema; …Todo ello con todos los cambios de tonalidad que se le vayan ocurriendo o necesite.
Ejemplo: Tema B Tema nuevo C Parte de tema A
Reexposición: Se vuelve a tocar la exposición. Y ahora el segundo tema también suena en la tonalidad principal. Además, esta parte no se repite.
Tema A Puente Tema B Coda
La idea es ir alejándose de la tonalidad principal y volver nuevamente a ella. Aunque el esquema parece rígido, los compositores siempre trataban de ser creativos y no ceñirse estrictamente a él.
Ejemplo: Sonata en Do mayor K. 545, 1er. movimiento, Allegro. (W. A. Mozart).
Forma lied:
A B A (Coda)
La Coda es un final.
Forma minueto:
A A B(A) B(A)
C C D(C) D(C)
A B(A)
Ejemplo: Quinteto para cuerdas (dos violines , una viola y un violoncello) en Mi
Mayor, Minueto. (Boccherini)
Forma rondó:
Consiste en una estructura con una sección fija repetida entre la que se van
intercalando otros trozos, todos ellos diferentes.
A B A C A D …
Tema con variaciones:
Consiste en tocar un tema, a continuación , se vuelve a tocar el mismo tema pero
cambiando alguno de sus elementos (figuras, alturas, acordes,…). A esto se le llama
variación primera. Se prosigue con una variación segunda, tercera, etc.
A A’ A’’ A’’’…
Ejemplo: Cuarteto de cuerda en Do mayor Nª3 op. 76, Haydn, Adagio.
Wolfgang Amadeus Mozart: Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
Ludwig Van Beethoven: Que tenía sólo catorce años menos que Mozart, :el compositor dejó de ser un artesano al servicio de un patrón noble, que compone sus obras para ser oídas una o dos veces como mucho con motivo de alguna ocasión especial, para convertirse en un “artista”, es decir, un profesional cuyas obras se publican y venden en un mercado libre y que escribe para un público universal, para la posteridad, sin seguir los dictados de un patrón que lo tenga a su servicio.
Por eso, frente a las 101 sinfonías de Haydn, y las 41 de Mozart, Beethoven escribió sólo 9 en toda su vida, porque para él cada obra era única e irrepetible, y sentía que tenía que madurarla y corregirla el tiempo que fuese necesario, incluso durante años, hasta quedar plenamente satisfecho.
décadas del XIX (1750- 1820 aproximadamente).
Nuevos ideales
La nueva filosofía que surgió en el siglo XVIII fue la Ilustración.
Se caracterizó por creer en la razón para la consecución de una sociedad más justa.
Proponía los ideales de la educación, la libertad política y el dominio de las fuerzas de la naturaleza gracias al progreso de la ciencia.
El despotismo ilustrado
La nueva forma de gobierno se conoce como despotismo ilustrado.
Buscaba el bienestar y la cultura “para el pueblo pero sin el pueblo”.
La burguesía fue aceptando las ideas de la ilustración, la cual fue en ascenso terminando con el poder de la nobleza (Revolución Francesa), acabando con las formas de gobierno del Antiguo Régimen y dando paso a los ideales de “libertad, igualdad y fraternidad”.
El arte del siglo XVIII
El Neoclasicismo fue una corriente cultural y artística que pretendió reponer la estética, el gusto y las normas de la Antigüedad clásica basadas en el equilibrio, el buen gusto y la mesura.
En la arquitectura se refleja por la línea recta y la austeridad y el uso de los órdenes dórico y jónico;
En la escultura y la pintura se idealizó la naturaleza y se volvió a los temas mitológicos.
En la literatura predominó el carácter didáctico
En música, a faltas de referentes, se trasladaron los ideales de las otras artes.
CARACTERÍSTICAS
- Melodía clara, que busca la simetría.
- Melodía articulada frecuentemente en 8 compases ó 16 (melodía breve y regular).
- Transición de un ritmo a otro sin grandes contrastes.
- Lenguaje plenamente tonal: unas notas son más importantes que otras, dependiendo del lugar que ocupen en la escala que forma la tonalidad de la obra. O, dicho de otra manera, las notas tendrán distinta importancia según la tonalidad. Por ejemplo, la nota “do” desempeñará un papel en la tonalidad de do mayor y otro en la de sol mayor.
- Áreas inicial y final de la obra, estables y claras, con mayor tensión en las partes centrales.
En esta época triunfa la música vocal profana (en detrimento de la música religiosa).
Con ella también triunfará la música instrumental.
LA ÓPERA:
Durante el Clasicismo no podemos hablar de ópera sin mencionar al compositor Christoph Willibald Gluck.
Gluck: considerado el gran reformador de la ópera, al devolver a la música la función de subrayar la acción dramática y no la de estar al servicio de las habilidades virtuosísticas de los cantantes. Donde antes se adoptaron y gustaron más las ideas de la reforma de la ópera de Gluck fue en Francia.
(Virtuoso: persona que sobresale en la técnica de su arte.)
En esta época se mantiene la ópera seria, de temas generalmente mitológicos o históricos.
Pero, en este siglo, surge otro tipo de ópera que se llamará "Bufa" (cómica). Es una ópera de carácter más popular que la ópera seria y su público será la burguesía. En este caso los temas son tomados de la vida cotidiana, a menudo cómicos y sentimentales. Mozart es uno de los compositores que destacan como compositor de ópera bufa.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Composiciones instrumentales
Las composiciones musicales que influyen en la música de este periodo de forma decisiva serán la sonata, así como la sinfonía.
SONATA: composición para un instrumento. Se compone de:
- Un movimiento rápido en forma de sonata.
- Un movimiento lento en forma de lied (2 temas) o tema con variaciones (1 solo tema
- Un movimiento semi rápido en forma de minueto
- Un movimiento rápido en forma de rondó.
SINFONÍA: es una sonata para orquesta. La estructura que sigue es exactamente la misma que la de la sonata. El compositor austríaco Joseph Haydn está considerado como el padre de la sinfonía habiendo compuesto un total de 104 sinfonías.
CONCIERTO: obra para instrumento solista y orquesta. Su estructura es la de la sonata, salvo que no tiene minueto.
Ejemplo: Concierto para clarinete y orquesta de Mozart.
Música de cámara: es la realizada por un grupo reducido de instrumentistas, uno sólo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto,…La agrupación de cámara más frecuente fue y es el cuarteto de cuerda (2 violines, 1 viola y 1 violoncello). Suele tener la misma forma y movimientos que la sonata.
FORMAS MUSICALES
La forma musical de una obra se refiere a la estructura que tiene. A cada parte diferenciada se le denomina con una letra mayúscula, siguiendo el orden del abecedario (A,B,C,D,...)
Algunas de las formas musicales más usuales del Clasicismo son:
FORMA SONATA
Formada por tres partes llamadas exposición, desarrollo y reexposición.
Exposición: Suele contener dos melodías distintas a las que llamamos temas (A y B).
El primer tema (tema A) está en la tonalidad principal y el segundo (tema B) suele cambiar la tonalidad para dar variedad a la música (suele cambiarse a la tonalidad de V grado). Dichos temas suelen unirse por un pequeño fragmento musical llamado puente. Y suele terminar con un final llamado coda. Toda la exposición suele repetirse.
Tema A Puente Tema B Coda
Desarrollo: Sección libre. Aquí el compositor transforma los temas de la manera que su imaginación y creatividad le permiten: emplear un solo tema y olvidarse del otro; entremezclar ambos temas; hacer sonar un nuevo tema; …Todo ello con todos los cambios de tonalidad que se le vayan ocurriendo o necesite.
Ejemplo: Tema B Tema nuevo C Parte de tema A
Reexposición: Se vuelve a tocar la exposición. Y ahora el segundo tema también suena en la tonalidad principal. Además, esta parte no se repite.
Tema A Puente Tema B Coda
La idea es ir alejándose de la tonalidad principal y volver nuevamente a ella. Aunque el esquema parece rígido, los compositores siempre trataban de ser creativos y no ceñirse estrictamente a él.
Ejemplo: Sonata en Do mayor K. 545, 1er. movimiento, Allegro. (W. A. Mozart).
Forma lied:A B A (Coda)
La Coda es un final.
Forma minueto:
A A B(A) B(A)
C C D(C) D(C)
A B(A)
Ejemplo: Quinteto para cuerdas (dos violines , una viola y un violoncello) en Mi
Mayor, Minueto. (Boccherini)
Forma rondó:
Consiste en una estructura con una sección fija repetida entre la que se van
intercalando otros trozos, todos ellos diferentes.
A B A C A D …
Tema con variaciones:
Consiste en tocar un tema, a continuación , se vuelve a tocar el mismo tema pero
cambiando alguno de sus elementos (figuras, alturas, acordes,…). A esto se le llama
variación primera. Se prosigue con una variación segunda, tercera, etc.
A A’ A’’ A’’’…
Ejemplo: Cuarteto de cuerda en Do mayor Nª3 op. 76, Haydn, Adagio.
LA ORQUESTA CLÁSICA
Se establecen tres secciones: cuerda, viento y percusión. En la sección de viento era típico encontrar oboes, fagotes, flautas, trompetas, trombones y trompas, a finales de siglo se incorporó el clarinete. La percusión utilizó básicamente los timbales.
MÚSICOS IMPORTANTES
Haydn: Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el "Padre de la sinfonía" y el "Padre del cuarteto de cuerda" gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
Ludwig Van Beethoven: Que tenía sólo catorce años menos que Mozart, :el compositor dejó de ser un artesano al servicio de un patrón noble, que compone sus obras para ser oídas una o dos veces como mucho con motivo de alguna ocasión especial, para convertirse en un “artista”, es decir, un profesional cuyas obras se publican y venden en un mercado libre y que escribe para un público universal, para la posteridad, sin seguir los dictados de un patrón que lo tenga a su servicio.
Por eso, frente a las 101 sinfonías de Haydn, y las 41 de Mozart, Beethoven escribió sólo 9 en toda su vida, porque para él cada obra era única e irrepetible, y sentía que tenía que madurarla y corregirla el tiempo que fuese necesario, incluso durante años, hasta quedar plenamente satisfecho.
Ivson Studio | Iván Troya