MÚSICA DEL BARROCO (1600 - 1750)
La música del barroco comprende entre el siglo XVII y la mitad del XVIII, la palabra barroco tiene su origen portugués que significa perla de forma irregular.
La música barroca es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a (1600) hasta la ,muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
La música barroca es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a (1600) hasta la ,muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
Fue la edad de oro de la música: no había acontecimiento social en la que no estuviera presente. Si no había evento que celebrar, lo creaban ya fuera en una iglesia, en una sala palaciega o en un teatro.
La etapa del barroco se caracterizó por el desarrollo de un arte que buscaba la perfección. Por encima de todo, procura causar asombro y maravillar al público. La música era adornada y creativa, ya fuera vocal o instrumental, religiosa o profana, nunca perdía su carácter solemne y ceremonioso. Su presencia en las celebraciones era imprescindible.
Es la época del apogeo de un instrumento grandioso: el órgano de tubos. Su sonido potente y solemne resulta espectacular y sobrecogedor. De esta época son los mejores artesanos de violines, llamados luthiers, los fabricados por Stradivarius son auténticas joyas.
Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
Barroco Continuo
es una base melódica o armónica que se realizaba a través de un instrumento, ya sea con un violonchelo o un clave sobre la que se hacía el resto de música.
El barroco musical se divide en cuatro etapas, cada una de diferentes características.
El barroco temprano (1580-1630)
La policoralidad típica de la música religiosa, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical.
El barroco medio (1630-1680)
La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocráticos entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos.
El barroco tardío (1680-1730)
La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la fórmula boloñesa y la extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la instrumental.
La transición al clasicismo (1730-1750)
A finales del barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía; el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemán; Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de lo hijos de Johann Sebastian Bach,es considerado el padre de la sonata clásica.
SONATA
La sonata era una obra escrita para instrumentos solistas, denominándose dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etcétera, según el número de ejecutantes, originalmente en Italia se conoció bajo el nombre de sonata a una pieza para uno o más instrumentos que se hacían ”sonar”, generalmente instrumentos de cuerda y de viento. Por otro lado se llamaba toccata a una pieza que para ellos se ”tocaba”, caso del piano o teclado.
En música, hablar de sonata, es hablar de dos cosas: La sonata como obra o pieza y la sonata como "forma musical"
Sonata como Obra o Pieza:
La Sonata es una pieza musical que surgió en los últimos periodos del Renacimiento, su nombre significa "sonada", es decir, surgió como música alternativa a la cantada de ahí que su interpretación sea exclusivamente instrumental.
Ya en el Barroco se popularizó la sonata en trío (dos voces y un bajo continuo como acompañamiento).
Sonata como Forma:
La forma sonata recibe su nombre porque resulta ser la estructura utilizada para componer el primer movimiento, por lo general, de una Sonata.
La forma sonata es una forma de composición muy utilizada, desde el Clasicismo, hasta la actualidad, no ha dejado de utilizarse y quizás sea por la lectura tan clara que tiene que incluso los no entendidos en música, son capaces de intuir esta estructura interna.
Es una estructura muy difundida y fértil y eso se debe, porque sigue la misma estructura de cualquier narración: Introducción, nudo y desenlace. Esta manera de ver la forma sonata era muy apreciada por los compositores románticos, casi como contar una historia.
SUITE
Es una composición instrumental integrada por movimientos muy variados, basados en una misma tonalidad, es una de las formas musicales desarrolladas en el barroco, un conjunto de antiguas danzas independientes pero que se escribían para ser interpretadas de una sola vez. A esta forma de composición le debemos la generación de una nueva forma de componer por grupos utilizando la canción y la danza como fuentes de construcción de la música instrumental.
CONCIERTO
El término deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Según cómo intervienen los instrumentos el concierto puede ser:
Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.
Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen más de 300 conciertos para solista.
es una base melódica o armónica que se realizaba a través de un instrumento, ya sea con un violonchelo o un clave sobre la que se hacía el resto de música.
El barroco musical se divide en cuatro etapas, cada una de diferentes características.
El barroco temprano (1580-1630)
La policoralidad típica de la música religiosa, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical.
El barroco medio (1630-1680)
La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocráticos entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos.
El barroco tardío (1680-1730)
La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la fórmula boloñesa y la extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la instrumental.
La transición al clasicismo (1730-1750)
A finales del barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía; el estilo sentimental (Empfindsamer Stil) alemán; Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de lo hijos de Johann Sebastian Bach,es considerado el padre de la sonata clásica.
MÚSICA INSTRUMENTAL
SONATA
La sonata era una obra escrita para instrumentos solistas, denominándose dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etcétera, según el número de ejecutantes, originalmente en Italia se conoció bajo el nombre de sonata a una pieza para uno o más instrumentos que se hacían ”sonar”, generalmente instrumentos de cuerda y de viento. Por otro lado se llamaba toccata a una pieza que para ellos se ”tocaba”, caso del piano o teclado.
En música, hablar de sonata, es hablar de dos cosas: La sonata como obra o pieza y la sonata como "forma musical"
Sonata como Obra o Pieza:
La Sonata es una pieza musical que surgió en los últimos periodos del Renacimiento, su nombre significa "sonada", es decir, surgió como música alternativa a la cantada de ahí que su interpretación sea exclusivamente instrumental.
Ya en el Barroco se popularizó la sonata en trío (dos voces y un bajo continuo como acompañamiento).
Sonata como Forma:
La forma sonata recibe su nombre porque resulta ser la estructura utilizada para componer el primer movimiento, por lo general, de una Sonata.
¿En qué se caracteriza?
La forma sonata es una forma de composición muy utilizada, desde el Clasicismo, hasta la actualidad, no ha dejado de utilizarse y quizás sea por la lectura tan clara que tiene que incluso los no entendidos en música, son capaces de intuir esta estructura interna.
Es una estructura muy difundida y fértil y eso se debe, porque sigue la misma estructura de cualquier narración: Introducción, nudo y desenlace. Esta manera de ver la forma sonata era muy apreciada por los compositores románticos, casi como contar una historia.
SUITE
Es una composición instrumental integrada por movimientos muy variados, basados en una misma tonalidad, es una de las formas musicales desarrolladas en el barroco, un conjunto de antiguas danzas independientes pero que se escribían para ser interpretadas de una sola vez. A esta forma de composición le debemos la generación de una nueva forma de componer por grupos utilizando la canción y la danza como fuentes de construcción de la música instrumental.
CONCIERTO
El término deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Según cómo intervienen los instrumentos el concierto puede ser:
Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.
Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen más de 300 conciertos para solista.
MÚSICA VOCAL
MÚSICA RELIGIOSA
ORATORIO
Es una composición musical o pieza narrativa de gran desarrollo para voces e instrumentos, de naturaleza dramática o contemplativa; basada en textos bíblicos, que a diferencia de la ópera sólo se cantaban los temas musicales, generalmente sobre un tema religioso. EL MESÍAS DE HAENDEL
CANTATA
Cantata, en música, es una composición vocal con acompañamiento instrumental, al igual que el oratorio se basa en pasajes bíblicos pero esta no cuenta una historia es si.
MÚSICA NO RELIGIOSA
De la unión de la literatura y el teatro nace la Ópera.
ÓPERA
La ópera nace en Venecia-Italia, es una forma musical profana, de carácter narrativo, es decir, cuenta una historia con representación escénica en la que la música es elemento vital. Supone la unión de las distintas artes (poesía, danza, pintura, etc) y precisa para su desarrollo de un escenario, solistas, coro, orquesta y a veces ballet.
La ópera nace en Venecia-Italia, es una forma musical profana, de carácter narrativo, es decir, cuenta una historia con representación escénica en la que la música es elemento vital. Supone la unión de las distintas artes (poesía, danza, pintura, etc) y precisa para su desarrollo de un escenario, solistas, coro, orquesta y a veces ballet.
Libreto: Texto literario teatral normalmente en verso, que se toma como base para realizar una adaptación musical. Se suele dividir en actos y estos a su vez en escenas.
Partes instrumentales:
OBERTURA: Pieza instrumental introductoria, marca el comienzo de la obra, interpretada antes de levantar el telón, intenta llamar la atención del oyente. Suele anticipar el material de la ópera.
INTERLUDIO: Breve fragmento instrumental. intercalado entre los actos de las óperas, interpretado por una orquesta relativamente pequeña, centrada en las cuerdas.
Partes cantadas:
RECITATIVO: fragmento recitado a medio camino entre el texto hablado y cantado. En él se produce el desarrollo de la acción y suele ir acompañado de un bajo continuo. Existen varios tipos según su acompañamiento: secco (sólo con bajo continuo) o accompagnato (con toda la orquesta tb llamado arioso).
ARIA: pasajes melódicos solistas con acompañamiento orquestal, buscan el lucimiento del cantante, y en ellas no se desarrolla la acción sino que se utilizan para expresar emociones y sentimientos de los personajes. Los solistas pueden agruparse formando dúos, tríos, etc.
COROS: composiciones a varias voces que refuerzan la acción dramática.
La ópera se crea en el Barroco de la mano de una serie de intelectuales que formaban parte de la Camerata Florentina, en Italia. Orfeo de Monteverdi se considera la primera ópera.
Durante el siglo XVII la ópera se extiende por toda Europa. En el siglo XVIII la ópera se fija en dos grupos:
Ópera seria: Es la ópera de la aristocracia. Se caracteriza por presentar temas de carácter mitológico y de la Antigüedad griega y romana. Consta de 3 actos. El aria es la gran protagonista de esta ópera, en especial el aria da capo (ABA). Este tipo de ópera es donde se van a lucir los grandes cantantes. Un compositor de ópera seria es G. F. Haendel, que escribió muchas óperas, entre ellas Julio César.
Ópera bufa: Surge como reacción a la ópera seria y tiene un carácter más popular. En ella los protagonistas no son dioses, sino personas de clase media que critican a la aristocracia. Se realiza con economía de medios: pocos personajes, una pequeña orquesta y ausencia de coro. En la ópera bufa tienen gran importancia los caracteres nacionales y el uso frecuente de las lenguas vernáculas (la ópera seria es en italiano). Destaca La serva padrona de Pergolesi.
PRINCIPALES COMPOSITORES
Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, bautizado el 15 de mayo de 1567 - Venecia, 29 de noviembre de 1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Johann Pachelbel (Núremberg, Sacro Imperio, 1 de septiembre de 1653-ibídem, 3 de marzo de 1706) fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco.
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)2 fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneziano del barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Georg Friedrich Händel (Halle, Brandeburgo-Prusia; Alemania 1685. - Londres; 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Johann Sebastian Bach (Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
Ivson Studio | Iván Troya